五月份就快过完了。工作上没啥忙的，但一到周末就感觉时间不够用，幸亏还没有约会，要不就真是分身乏术了。嘿嘿~~

 

其实这个月也是一个非常愉快的月份。第一是因为老板不在，所以办公室的气氛是轻松自在的；第二就是因为有了“深圳市民文化大讲堂”。每个周末都请来国学名家给大家免费做演讲，我想这真是在深圳生活的人们的一种幸福。每到一次图书馆就发觉自己对那里的喜爱又加深了一点。特别是后面这次，刘笑敢教授和赖永海教授分别给我们演讲了《老子的阴柔之道》和《禅与中国文化》，除了精彩还是精彩！两位老师除了有渊博的专业知识外，对传统文化的热爱和对待讲课的真诚也让人肃然起敬。虽然只有短短的几个钟头，但自己对老子的雌柔之道和禅在中国文化的发展都有了进一步的了解，也有了更浓厚的兴趣。真是感谢两位老师让我们有机会接触古代先圣的优秀思想，也感谢大讲堂的工作人员让我们有幸目睹名家学者们的风采，共享一场场文化盛宴，真是幸莫大焉！

 

 

 

看完《父子》，脑海里第一个闪现出来的就是的N年前就看过且印象深刻的《阿郎的故事》。同样的题材，类似的框架，没有办法不拿它们作比较。且让咱大胆地来个华山论剑吧（刺伤者后果一律自负）。

第一回合：

郭富城 VS 周润发

结果：周润发胜

郭和周都是在片中饰演妻子离开后独自带着儿子生活的单亲父亲。不同的是，郭富城饰演的父亲由恶习一步步走向毁灭，而周润发饰演的父亲则是在荒唐岁月后浪子回头而不得的。从角色上来说，周润发的阿郎要讨好些。从两个人在角色的塑造上来说，个人觉得周润发的表演更胜一筹。郭富城饰演的周长胜整体给人以生硬的感觉，也许他太想演好这个对他而言颇具挑战性的角色，反而使得演戏的成份太多。每一个细节好象都是导演精心构造的画面一般，从发型到胡子到服装，整个人物的造型都是特意设计出来的，感觉就象在一个酷哥身上涂一层油彩，套一套时下的衣服，再加上胡子拉喳，满口粗话，倒是对他以往形象的一大颠覆，无奈这些都遮不住郭天王骨子里的纨绔味。且其自身的表演好象也跳不出这套道具一样，始终少了点现实生活的市井气。一言以蔽之，戏味较浓，生活气息却淡。当然，他的演出也不是全无可取之处，在表现内心良知和生存困境之间的挣扎和情感的起落方面还是比较到位的，这也是这部戏里面最着重表达的。而周润发对自己饰演的阿郎这个角色显然是完全能够胜任的，其获得第九届香港电影金像奖最佳男主角奖足以证明这一点。他在日常的生活戏，内心的心理戏的把握均比郭富城更为出彩。生活中的那个失去妻子独自带着儿子的大男人，粗爆中带着细致，严厉中带着亲切。而面对被自己深深伤害过又再次相逢的妻子，他内心深处自责，悔恨，欲求而不得却永不言弃，最终竟为此付出了生命的代价。每个细节的感情流露都是自然而然，恰到好处的。这个男人轻易不掉眼泪，但却比经常流泪的郭大帅哥更能打动人，是吧？呵呵。。。无疑，周润发把一个生活在社会底层的小人物的鲜明形象永远地留在了观众心中，留在华语电影的历史长廊中。

个评：郭富城演非常努力地去表演周长胜这个角色，周润发则已经化身阿郎。

第二回合：

波仔VS 阿BOY

结果：平手

由于年代久远，我已经不记得《阿》片中饰演波仔的小演员的名字了，只记得他饰演的波仔引来的一大片泪水。他和周润发配的父子戏非常有看头，一个倔，一个爆，深爱对方而又要装得若无其事，还喜欢和对方对着干，真是个性十足。相对波仔，吴景滔演出阿BOY则属于本色演出，把那个年龄段的孩子的真性情都生动地表现出来了。这样看来，波仔的角色更具难度，形象更丰满；而阿BOY则胜在清新自然，这种清新自然，天真无邪且又孤独无助散发出来的光芒甚至把他“父亲“的天王气质都掩盖住了。难怪有句话说：自然的，才是最美的。嘿嘿~~ 不论如何，这两个孩子在戏中的表演都是可圈可点的，也成为戏中的一大看点。天王不一定能令你掉眼泪，但跟着天王受苦的这两个孩子肯定能让你流泪。

个评：孤独的孩子，提着心爱的灯笼；聪明的孩子，你是造物的恩宠。

第三回合：

杨采妮 VS 张艾嘉

结果：张艾嘉胜

在这种以男人为主的戏中，女人们在片中的地位是注定不会被摆在主要位置的，但长期以来，能陪伴天王左右与其过对手戏的女星们往往都格外引人注目，不管这种关注是否和影片及其表演本身有关。《父子》中的妻子一角找来杨采妮，不得不让人想到导演为了养观众们的眼。你看，杨采妮和郭富城往那一站，俊男美女，珠联璧合，眼球不想被吸引都不行。而《阿》片中饰演妻子的张艾嘉在这方面的作用可能就没那么明显了，至少她和周润发站在一起，记者们没有用那么多赞美的词句。她胜就胜在那份母性，这或者和她当时已为人母有关，对母爱的演译自然来得更亲切，更细腻。同是为爱不顾一切的女人，阿莲更多是一个在爱欲与去留中挣扎的少妇，而波波则是已历经岁月磨练，更注重家庭亲情的母亲。

个评：波波和阿郎是一对分分合合的夫妻，而阿莲和周长胜则是一对情欲男女。

第四回合：

剧情VS剧情

结果：《阿郎的故事》胜

两部片子基本上都是走悲剧路线，《父子》悲在过程，《阿郎的故事》则悲在结局。《父子》剧情发展缓慢，略显冗长，许多情节使人产生一再反复的错觉。而《阿》片则加入了诸多喜剧元素，过程看来反而使人觉得轻松且贴近生活，只是结局随着阿郎的意外身亡而悲从中来，而且在剧情发展中因为有了不同的生活场景，如赛车场，乐园，海边等等，不会象《父子》那般使人感到局促。不过《父子》中的取景倒是让人耳目一新。许多镜头就象特定的画面般，色彩浓郁，自成一格。记得片中有一个特写，父与子坐在黄昏的桥头，背对着镜头，不远处是落日余晖下的民居，宁静详和，那情那景真象是一幅油画般，让人叹为观止。

个评：《父子》更趋向于文艺片，《阿郎的故事》则是生活片。

总评：还是《阿郎的故事》好看。

 华山论剑到此结束。

 

前天看了一篇充满禅意的小文章，颇有感触。所以记下来勉励自己。

 

话说有一天苏东坡与老友佛印禅师一起去茶馆喝茶。店里的伙计对苏东坡热情有加，而对佛印禅师则脸色黑黑，爱理不理（很明显，中国的服务员从宋代起或在此之前就有了从外表去判断客户从而决定自己的服务态度的习惯）。苏东坡看见老友受到如此不敬，很是替他抱不平，终于叫来伙计提醒他要对禅师恭敬点。无奈，此伙计乃是一顽固不化之人，或者是他久已对出家僧人生有成见，怎么也没法对佛印禅师热情起来。到了结帐的时候，禅师不仅友好地招呼伙计还大方地赏了他小费，毫不理会旁边苏大文人的惊诧眼神，神色自如地离座而去。走出店门，苏东坡终于憋不住责问他：“那家伙对你态度这么恶劣，你为什么还要赏给他小费啊？”

佛印禅师答道：“我为什么要让他来决定我的行为？”

 

是啊，为什么要让他人的行为举止决定自己的想法和心情呢？

 

首先要自我检讨一番，在看这部电影之前，我是没看过张爱玲的原著的。实际上，对于张爱玲的小说我始终不太感冒。看这部电影也不是因为它是张的作品，而是被它的制作班底吸引住了。导演许鞍华，男女主角分别是周润发和缪骞人，多么经典的组合。

 

乍看之下，《倾城之恋》这个名字，使人联想到的是类似孟姜女哭长城般感天动地，轰轰烈烈的爱情故事。然而整部电影看下来，才知道电影是不能以名取义的，不过，看过以后回过头来对影片中的某些话语和细节大胆断章取义一下，也许还能管中窥豹呢。

 

“你的特长是低头。”

           ——范柳源对白流苏说。

没错，白流苏是一个温顺的，总是服从于他人的，甚至逆来顺受的女人。同时流露了她潜意识中的自卑感，也许这一切都是因为她离过婚的原因。在当时的社会制度下，尤其是对于生活在一个大户人家的小姐来说，离婚，是既伤风化又伤颜面的丑事。所以，白流苏离婚后的日子非常不好过，在众人眼中的地位大大降低不说，而且还因为不能再为家里带来经济上的好处，她已经逐渐成为兄嫂们的眼中钉，肉中剌，恨不得下一秒钟就把她扫出门外。这一切，她必须默默承受。而失婚之妇的身份更让她基本上失去了作为正室再嫁的机会，甚至一个已经有了五房姨太的老男人都对她提不起兴趣来，尽管28岁的她人才溜溜的好。

 

“我不懂我自己的心，但是我要你懂。”

——范柳源对白流苏说。

“你是医我的药。”

         ——范柳源对白流苏说。

这两句话其实是异曲同工的。都是范柳源对白流苏的要求，或者说是白流苏对于范柳源的作用。

不得不说，范柳源对白流苏的爱是自私的。从一开始的看上她，到后来的想办法让两人相逢在香港，到再度邀她返港，他想的更多的是他自己。不能说他不爱白流苏，但这种爱首先是从他自身的需求出发的，甚至说是霸道的（当然，他认为，白流苏也认为，当时的社会也认为，他是有足够的资格霸道的，何况他们并不认为这是霸道）。他早已给自己心目中的理想伴侣定了个模，而白流苏正好符合了这个模。他要面前这个女人陪着他，在他得意的时候和他分享快乐，在他落寞的时候慰藉他的心灵，即使他什么也不说，她也得知道他此刻需要的是什么。这也解释了为什么范柳源这个上流社会的名门淑女们争相认识的南洋才俊为什么会看中大字不识且是离婚之妇的白流苏原因。眼前这个女人虽然和其他富家女比起来略显寒碜，且没有受过良好的教育，然而她身上散发出来的传统的，母性的气质足以弥补这一切。碰巧的是，受西式教育的范柳源并不介意白流苏曾经离过婚，因为婚姻在他那里本来就不是必须的，也不是他所愿意去涉及的。他要的是这个能为他疗伤的女人，可婚姻，永远都不会成为医他的药。

只是，这个自觉心灵经常受伤的男人，他有没有想过对方是否愿意成为医他的药呢？他又是否想过她也需要一剂医她受伤的心灵的药呢？

 

“我死了，你的故事还长着呢；你死了，我就什么都没有了。”

                                          ———白流苏对范柳源说。

这句话是战争爆发后，范与白在逃离住所的路上说的。白流苏非常清楚自己在这个男人心目中，生活中的地位，也非常清楚对方对自己的余生意味着什么。她为了追随范柳源，背离了时人眼中的伦理道德，上海那个家，是没有办法再接纳她了。可是，白流苏为什么明明知道对方不愿意和自己结婚但还是义无反顾地从上海辗转到香港和范柳源在一起？事实上，她已经没有选择的余地。那个没有半点人味的家，对于她无异于一个想逃离又不能逃离的囚笼。此时，不介意她曾经离婚的范柳源向她伸出来的橄榄枝无疑就是她逃离这个囚笼的救命稻草，即使这要付出很大的代价，冒很大危险，但无疑范柳源是值得她去冒险的。

 

一笑

 

那是在太平洋战争爆发后，范柳源没有办法东渡。白流苏又和他回到了以前范为她租的旧寓所。尽管外面战火纷飞，炮声不断，在那间她和她的爱人相依为命的的老房子里，轻揉面团的她对着水缸里自己的倒影满足地笑了，因为在另一边，那个为她遮风挡雨的的男人正挽着裤腿打扫屋里的积水，这正是她向往已久的幸福。她内心深处无时不渴望象其他传统的家庭妇女一样，有一个稳定的家，有可以依靠的丈夫，而她则相夫教子，过着平淡而简单的日子，即使这种日子是素衣节食，粗茶淡饭。

 

一哭

 

当柳范源终于下定决心给白流苏一个妻子的名份时，轻易不流泪的她无法控制地哽咽了。或者她更应该笑，因为她为此已等待得太久太久。但正是因为那充满忐忑不安的等待，在这一刻得到了一个完整的出口，委屈、心酸、喜悦从这个出口一涌而出，眼泪便战胜了笑容。

 

到此，电影的屏幕上打出了长长的字幕，其中有一句记忆犹新：“是战争成全了她”。我想是的。影片的主题绝不是宣扬伟大的爱情，而是当时的社会制度下，那需要通过战争才能成全自己的女人。假如没有那场战争，女人还能留住爱情吗？

童年时，你总是很容易就动怒，为此，我们兄弟姐妹四个没少吃你手中藤条的苦头。在我当时幼小且叛逆的心灵里，恨不得早点离开那个小山村，离开那无休无止的农活，离开你，到外面去，去享受属于我的自由。后来才慢慢体会到，在那个生活异常艰难的年代，你那双粗糙的大手，在我们家里就意味着一切，新的房子，孩子们的学费，家人的饭票。

 

终于，你的孩子们都长大成人，能自立更生了。你虽然不用再做那些粗重的农活，可你又开始为孩子们的事业和婚姻操心。你总是说，孩子们都长大了，有自己的打算，我们做父母的也帮不上什么忙，只能靠他们自己去闯了。然而，也许你自己并不知道，你是没有办法停止这份操心的。只要是孩子们生活上有一点点变化，你还是会马上到他们身边，哪怕只是看一下，照料一下他们的生活起居。

 

现在，你已经六十七岁了，脾气柔和，笑容灿烂，但那个曾经撑起这个家的你已是满头白发，饱经风霜的脸上也早已皱纹打褶了。想想，这个时候总可以安享晚年了吧。可是，你不但还时刻牵挂着自己的孩子，还要无微不至地照顾自己的孙辈。多少次，儿女们都劝你不要再为我们操心了，你却总是乐呵呵地说，我哪里有做什么事啊，和以前的日子相比现在真是太幸福了。

 

五一长假时，我再次回到了老家。一路往山里走，经过了一块块以前属于我们家的农田和山林，历历如昨的往事却如旧电影般在脑海不断翻滚，那个清瘦的背影，此时正弯着腰在地里不断地翻弄，在山上一下接一下地砍伐。曾经多少个春夏秋冬，妈妈就这样在这些地方，披星戴月，日以继夜地劳作。家中的一个角落里，妈妈曾经用过的箩筐扁担，锄头镰刀，饭盒水壶整齐地堆放在那儿，上面斑斑的锈痕见证着那段已烙在记忆深处的峥嵘岁月。

 

晚上的时候，妈妈说她的手上有个刺，正对着灯眯着眼睛挑刺，我知道，这肯定是你在菜园子里干活时给弄的。灯光映照下的你定格如一尊雕像般，掌心上粗大的茧子清晰可见，即使我的眼里此刻正充满了泪水。妈妈，我有多久没有牵着你的手散步了？有多久没有搂着你的胳膊给你说电视里的节目了？有多久没有好好为你张罗一顿你喜欢吃的饭菜了？

 

哦，妈妈！